本文发表在 rolia.net 枫下论坛不论是西洋绘画还是西洋雕塑，其艺术价值远不仅仅是因为表现上的逼真，更重要的是在于艺术家的艺术创作，在于艺术家在作品中所表现的对创作对象的主观理解和感受，而不是被动复制。梵高的《向日葵》之所以伟大不是因为他画的向日葵逼真，而是在于他通过画面中盛开的向日葵表现了画家内心的激情和对生命的渴望。技术再高的摄影师用再高级的照相机永远都拍不出能与梵高的《向日葵》媲美的艺术作品。以为西画不注重人的精神感受和心理感受，缺乏意境，估计是从来没有真正欣赏过西画，或根本不懂欣赏。去看看俄罗斯19世纪巡回展览画派画家列维坦的风景画，如果还看不出意境，只能说明自己根本不知道什么叫意境。

事实上，即使是摄影也不是简单地再现对象，而是同样也在相当大程度上涉及到摄影者在对被摄对象的理解和感受的基础上的主观创作。即使用全自动档拍出来的图片，由于经过相机感光元件的处理，就会与用肉眼看到的对象不同。如果用非自动档，得出的结果就会更不一样。再考虑到取景、构图、用光及后期处理，所有这些都给摄影者提供了更大的创作空间。不仅仅是与被摄对象不同，不同的人拍摄的结果也会有很大的不同。即使用同一台相机在同一时间面对同一片风景或同一个人，不同的摄影者所得到的结果会是很不相同的，这种不同不仅仅是表面上的不同，更会是艺术水平高低的天壤之别。摄影是如此，具有更大创作空间的西洋绘画就更是如此了。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net