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HOTMOON (原创)
启蒙时代-----人类创立和发展一些曾经风靡一时的政治及道德原则的大时代,在此之前，道德,政治权威和文化艺术的中心一直是宗教和世俗权威.
文艺复兴期间和之后，社会允许用理性去判断真伪对错----这是现代文明的思想基础。启蒙时代为我们现代的政治，经济及整个世界观奠定了基础。
启蒙时代绝不是凭空产生的，而是在历经近千年的黑暗的中世纪的神权压迫统治后，人对人，对周遭世界的认识和探索的热情,象火山一样的爆发，人类智慧的创造力从此开始源源不断地释放，新的思维方式可以延伸到似乎是无边的境界。
在文化方面，宗教和世俗权威的解体道致知识分子的势力和影响迅速抬头，迅猛发展. 结果是涌现了许多伟大的艺术及文学作品。
但是发展到目前的阶段，理性,科学和个人的意图越来越激进和极端，结果却越来越令人失望。各类艺术家都竭尽可能的试图建立自己的私人风格和语言，风格越来越个人化, 这样个性化的极端追求,弄的他们的作品只有他们自己能看懂,能够引起共鸣的人群越来越狭窄,现代的艺术家以挑战主流意识和价值为己任,挑战这个,挑战那个,最后找不着挑战的,就挑战自已, 艺术家们共有的根基似乎已经瓦解。
不过也是正如你(无为而无不为)所说的: "曾经未能被传统和主流趣味所认同而遭到边缘化的艺术作品，随着时尚和趣味的演变，它们逐渐被纳入正规repertoire的范畴，自身也慢慢成为了传统的一部分."
几乎所有伟大的艺术家都曾被他们的同代人嘲笑和拒绝过. 印象派画家是一个最好的例子.刚开始人们根本就不接受他们这种非传统的艺术,可是后来他们却赢的很高的声誉. 不过从那时起,人们就不太敢批评任何形式的艺术了,都试图接受各种各样的现代艺术和艺术家,因为谁也不愿承认自己不懂艺术.现代艺术发展到目前这种越来越脱离群众,越来越难懂的状况,和缺乏艺术批评有很大的关系.
艺术的发展也和当时的社会的其他学科的发展紧密联系. 抽象派,立体解析派,野兽派,后现代派等,就和弗罗依德"梦的解析"一书的出现,有很大的关系. 当时的艺术家有不少都喜欢在毒品,酒精所造成的迷幻状态下创作, 原因就是要把自己没入水面下的冰川所谓潜意识给挖掘出来,认为这潜意识才是真正的自己. 摄影技术的出现,对绘画艺术的冲击最大. 还有新型的绘画材料的出现.
真正的艺术家和艺术作品是经的起时间的考验的. 因为人类不管种族,文化和宗教的差异,我们还具有基本类似的喜怒哀乐.真正流传下来的艺术或作品,都是和人类最基本的情感联系起来,能够跨越时间和地理,文化的限制,长久的驻住在人们的心里.
文章中提到贡布里希"艺术发展史",是一本我认认真真读过的书,还做过笔记. 极力向大家推荐. 这本书写的简单易懂,明晰流畅, 有作品产生的社会背景和一个艺术家和一种风格产生的前因和后果,作品风格的对比等等,非常连贯,内容深入浅出.
李泽厚的《美的历程》,试着看过,看不下去. 术语太多.感觉他更想让读者觉的他的高深,而不在乎你读的懂不懂. 读贡布里希"艺术发展史",绝不让人感到艰难苦涩,他就是想让一般有点兴趣的普通人读懂,读下去. 以前不知道"蒙娜丽莎"好在哪里, 老贡在书里,廖廖几句,再去看那幅画,就真的看出了好来,他的评论和一般的评论不同.
艺术是很主观的,很难设立标准来衡量.有时为政治服务,统治级层一推崇,底下大众也就逐渐接受, 或是由市场来决定,或是有某些有影响力的人来带动.
艺术同时也是很残酷的. 梵高生前一幅画都没卖出去,短短一生穷苦撩倒,不仅没卖出去他的画,还丢了半只耳朵.呜呜.
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启蒙时代-----人类创立和发展一些曾经风靡一时的政治及道德原则的大时代,在此之前，道德,政治权威和文化艺术的中心一直是宗教和世俗权威.
文艺复兴期间和之后，社会允许用理性去判断真伪对错----这是现代文明的思想基础。启蒙时代为我们现代的政治，经济及整个世界观奠定了基础。
启蒙时代绝不是凭空产生的，而是在历经近千年的黑暗的中世纪的神权压迫统治后，人对人，对周遭世界的认识和探索的热情,象火山一样的爆发，人类智慧的创造力从此开始源源不断地释放，新的思维方式可以延伸到似乎是无边的境界。
在文化方面，宗教和世俗权威的解体道致知识分子的势力和影响迅速抬头，迅猛发展. 结果是涌现了许多伟大的艺术及文学作品。
但是发展到目前的阶段，理性,科学和个人的意图越来越激进和极端，结果却越来越令人失望。各类艺术家都竭尽可能的试图建立自己的私人风格和语言，风格越来越个人化, 这样个性化的极端追求,弄的他们的作品只有他们自己能看懂,能够引起共鸣的人群越来越狭窄,现代的艺术家以挑战主流意识和价值为己任,挑战这个,挑战那个,最后找不着挑战的,就挑战自已, 艺术家们共有的根基似乎已经瓦解。
不过也是正如你(无为而无不为)所说的: "曾经未能被传统和主流趣味所认同而遭到边缘化的艺术作品，随着时尚和趣味的演变，它们逐渐被纳入正规repertoire的范畴，自身也慢慢成为了传统的一部分."
几乎所有伟大的艺术家都曾被他们的同代人嘲笑和拒绝过. 印象派画家是一个最好的例子.刚开始人们根本就不接受他们这种非传统的艺术,可是后来他们却赢的很高的声誉. 不过从那时起,人们就不太敢批评任何形式的艺术了,都试图接受各种各样的现代艺术和艺术家,因为谁也不愿承认自己不懂艺术.现代艺术发展到目前这种越来越脱离群众,越来越难懂的状况,和缺乏艺术批评有很大的关系.
艺术的发展也和当时的社会的其他学科的发展紧密联系. 抽象派,立体解析派,野兽派,后现代派等,就和弗罗依德"梦的解析"一书的出现,有很大的关系. 当时的艺术家有不少都喜欢在毒品,酒精所造成的迷幻状态下创作, 原因就是要把自己没入水面下的冰川所谓潜意识给挖掘出来,认为这潜意识才是真正的自己. 摄影技术的出现,对绘画艺术的冲击最大. 还有新型的绘画材料的出现.
真正的艺术家和艺术作品是经的起时间的考验的. 因为人类不管种族,文化和宗教的差异,我们还具有基本类似的喜怒哀乐.真正流传下来的艺术或作品,都是和人类最基本的情感联系起来,能够跨越时间和地理,文化的限制,长久的驻住在人们的心里.
文章中提到贡布里希"艺术发展史",是一本我认认真真读过的书,还做过笔记. 极力向大家推荐. 这本书写的简单易懂,明晰流畅, 有作品产生的社会背景和一个艺术家和一种风格产生的前因和后果,作品风格的对比等等,非常连贯,内容深入浅出.
李泽厚的《美的历程》,试着看过,看不下去. 术语太多.感觉他更想让读者觉的他的高深,而不在乎你读的懂不懂. 读贡布里希"艺术发展史",绝不让人感到艰难苦涩,他就是想让一般有点兴趣的普通人读懂,读下去. 以前不知道"蒙娜丽莎"好在哪里, 老贡在书里,廖廖几句,再去看那幅画,就真的看出了好来,他的评论和一般的评论不同.
艺术是很主观的,很难设立标准来衡量.有时为政治服务,统治级层一推崇,底下大众也就逐渐接受, 或是由市场来决定,或是有某些有影响力的人来带动.
艺术同时也是很残酷的. 梵高生前一幅画都没卖出去,短短一生穷苦撩倒,不仅没卖出去他的画,还丢了半只耳朵.呜呜.
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