本文发表在 rolia.net 枫下论坛 台北亚洲艺术中心目前正在展出「高行健现代水墨展」，这位画家对
国人来说或许是陌生了些，但高行健除了是画家外，也是小说家、剧作家
和导演，他在德国、法国都是赫赫有名的文化人，不信，你可以立刻到亚
洲艺术中心赏画，或在书局翻看《一个人的圣经》，由他的画风，及令人
拍案叫绝的笔触中，渐渐了解我即将「大扫瞄」的高行剑
才华洋溢的高行健由於家学渊源，自幼浸淫於琴、棋、书、画间，五
岁即受演员母亲的影响登台演舞台剧。高行健回忆著说，由於父亲是在银
行上班，家中的生活一直很宽裕，甚至在他的记忆中，抗战逃难时他们家
都还带著一架钢琴，生活中即有文化陶冶了他的文人素质。
一九四○年生於江西赣州的高行健，自小学传统绘画。他是在大陆面
临六四天安门事件时，为表示维护民主运动而到了巴黎定居，在西方世界
生活促使他深爱上西方绘画的深度。谈及他的绘画，高行健表示，所谓中
国书法的抽象画是什麽样的创作？他常思维面对绘画史上一代又一代的大
家，现今的绘画是否还能找些新的表现？能不能跳脱出二度空间的限度而
仍能成为绘画？他决心在限制内找出对空间处理的新可能。
因此他虽然仍用中国传统的水墨写意，但也企图找寻纵深的空间。在
寻寻觅觅中，他发现中国的现代画论有种说法叫散点透视，就是借用西方
画论来解释中国传统的绘画。高行健表示，他的画由中国传统的写意出发
，想达到空间的深度，并不是来自现实观察的景深，而是内心视像的纵深
。
虽然这并不符合具有焦点的透视法，但也似乎是有种透视感。特地由
巴黎来台主持画展开幕的高行健进一步解释著，这像是人闭目潜心内观时
出现了心象，浮现在眼前，却无远近之分，如何把这种内心的视像捕捉到
画面上，即是高行健企图在绘画中解决的问题。
因为这种心象，即使有时出现色彩，但也瞬息万变很难论定，通常是
灰暗不明，因而他认为用水墨表现更为接近。这即是他的画作只用墨色，
不用色彩的缘故。因此观赏高行健的画作，在全部黑和白间的水墨作品中
，除了展现出一种将阴暗的画面转为光明的灵性外，更由於自黑白中渐渐
透出的色彩，却焕发著令人晕眩的迷人技巧。
高行健开始用中国水墨创作抽象画，他深感用中国水墨的笔墨挥洒在
宣纸上有著自然的情趣。他在水墨中故守笔墨趣味的同时，也追求传统水
墨画中没有的实感，他不只注重水墨渗透的效果，也同时给图像不同的质
感，因此高行健所创造的画作不只水墨有层次，图像之间也形成不同质的
层次，虚实既来自构图，也出於图像质的差距。
高行健做画时喜听音乐，他都等音乐唤起内心的冲动时方才开始动笔
。他表示，往往图像也就由此而生，笔墨随乐舞动有著自然的韵律，而画
中也自生了灵气。高行健认为造型的画作是需要纯形式的表现，但现代绘
画又太追求形式的终极，反而使绘画无法表现自我。长期对绘画思考、追
寻的高行健出入传统笔墨间，终於走出时代的新趣味。
迁居到巴黎定居後的高行健，由於不受传统和学院派规矩的束缚，自
创一格，他的现代水墨画受到当代艺评人的重视。甚至西方已有许多论评
，认为他是把传统中国文化融入现今时代。法国著名艺术家孔特认为他的
画「出自一种瞬间激越的冲动，却精心构建成内心的视象，这些黑黑的神
秘景象令人进入灵魂的幽深之处」。身为画家的高行健，也发表了长、中
、短篇小说集四本，剧本十六种，文学戏剧艺术论著三本，许多作品都被
翻译成多国文字，他的剧本也在世界各地频频上演。西方报刊评论他的作
品达四百多篇，认为他是当代最有前途的剧作家之一，他的长篇小说《灵
山》法译本轰动法国。
今年他除了来台开水墨画展外，目前也完成了《另一种美》的书稿，
希望在台湾出版。高信疆就表示，高行健的剧作、小说在欧洲不但大卖，
甚至他的小说还被改编成舞台剧、电影演出，但在台湾却引不起太多人的
关心。高行健倒是很开心的表示，近期国内有人找他谈改编某一小说为剧
本的事，在国内闯出名号的好景不远了。(中央日报)更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
国人来说或许是陌生了些，但高行健除了是画家外，也是小说家、剧作家
和导演，他在德国、法国都是赫赫有名的文化人，不信，你可以立刻到亚
洲艺术中心赏画，或在书局翻看《一个人的圣经》，由他的画风，及令人
拍案叫绝的笔触中，渐渐了解我即将「大扫瞄」的高行剑
才华洋溢的高行健由於家学渊源，自幼浸淫於琴、棋、书、画间，五
岁即受演员母亲的影响登台演舞台剧。高行健回忆著说，由於父亲是在银
行上班，家中的生活一直很宽裕，甚至在他的记忆中，抗战逃难时他们家
都还带著一架钢琴，生活中即有文化陶冶了他的文人素质。
一九四○年生於江西赣州的高行健，自小学传统绘画。他是在大陆面
临六四天安门事件时，为表示维护民主运动而到了巴黎定居，在西方世界
生活促使他深爱上西方绘画的深度。谈及他的绘画，高行健表示，所谓中
国书法的抽象画是什麽样的创作？他常思维面对绘画史上一代又一代的大
家，现今的绘画是否还能找些新的表现？能不能跳脱出二度空间的限度而
仍能成为绘画？他决心在限制内找出对空间处理的新可能。
因此他虽然仍用中国传统的水墨写意，但也企图找寻纵深的空间。在
寻寻觅觅中，他发现中国的现代画论有种说法叫散点透视，就是借用西方
画论来解释中国传统的绘画。高行健表示，他的画由中国传统的写意出发
，想达到空间的深度，并不是来自现实观察的景深，而是内心视像的纵深
。
虽然这并不符合具有焦点的透视法，但也似乎是有种透视感。特地由
巴黎来台主持画展开幕的高行健进一步解释著，这像是人闭目潜心内观时
出现了心象，浮现在眼前，却无远近之分，如何把这种内心的视像捕捉到
画面上，即是高行健企图在绘画中解决的问题。
因为这种心象，即使有时出现色彩，但也瞬息万变很难论定，通常是
灰暗不明，因而他认为用水墨表现更为接近。这即是他的画作只用墨色，
不用色彩的缘故。因此观赏高行健的画作，在全部黑和白间的水墨作品中
，除了展现出一种将阴暗的画面转为光明的灵性外，更由於自黑白中渐渐
透出的色彩，却焕发著令人晕眩的迷人技巧。
高行健开始用中国水墨创作抽象画，他深感用中国水墨的笔墨挥洒在
宣纸上有著自然的情趣。他在水墨中故守笔墨趣味的同时，也追求传统水
墨画中没有的实感，他不只注重水墨渗透的效果，也同时给图像不同的质
感，因此高行健所创造的画作不只水墨有层次，图像之间也形成不同质的
层次，虚实既来自构图，也出於图像质的差距。
高行健做画时喜听音乐，他都等音乐唤起内心的冲动时方才开始动笔
。他表示，往往图像也就由此而生，笔墨随乐舞动有著自然的韵律，而画
中也自生了灵气。高行健认为造型的画作是需要纯形式的表现，但现代绘
画又太追求形式的终极，反而使绘画无法表现自我。长期对绘画思考、追
寻的高行健出入传统笔墨间，终於走出时代的新趣味。
迁居到巴黎定居後的高行健，由於不受传统和学院派规矩的束缚，自
创一格，他的现代水墨画受到当代艺评人的重视。甚至西方已有许多论评
，认为他是把传统中国文化融入现今时代。法国著名艺术家孔特认为他的
画「出自一种瞬间激越的冲动，却精心构建成内心的视象，这些黑黑的神
秘景象令人进入灵魂的幽深之处」。身为画家的高行健，也发表了长、中
、短篇小说集四本，剧本十六种，文学戏剧艺术论著三本，许多作品都被
翻译成多国文字，他的剧本也在世界各地频频上演。西方报刊评论他的作
品达四百多篇，认为他是当代最有前途的剧作家之一，他的长篇小说《灵
山》法译本轰动法国。
今年他除了来台开水墨画展外，目前也完成了《另一种美》的书稿，
希望在台湾出版。高信疆就表示，高行健的剧作、小说在欧洲不但大卖，
甚至他的小说还被改编成舞台剧、电影演出，但在台湾却引不起太多人的
关心。高行健倒是很开心的表示，近期国内有人找他谈改编某一小说为剧
本的事，在国内闯出名号的好景不远了。(中央日报)更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net