本文发表在 rolia.net 枫下论坛娃娃——被唤醒的记忆 撰文／mmx139
说起娃娃，一时间竟然被唤醒了一大堆详细得可怕的记忆。大约可以上朔到初中时期了，记得那时候天天和那些“拷兄”泡在一起的时候，就见到过一些早期的娃娃的专辑，应该还是丘丘时期吧，是那种蛮有些叛逆前卫的装扮，有点“摇滚少女”的意思，不过那时候也没有拿来听，只是留下了一个依稀的印象。
再往后，在高中里听到了那首红极一时的“飘洋过海来看你”，包括这首歌背后那个感人的故事，从那时候开始，记住了这个有别于一般的女歌手的沙哑的声音。
而真正开始迷上娃娃，大约要到1994年，一次，无意中打开电视机看到了“秋凉”的MTV，先是有些惊诧黄耀明竟然会在一名女歌手的MTV中出现，然后就深深的被这首歌和那些画面打动了，那个旋转拥舞的画面和那个“秋已凉，有没有多添加衣裳”的声音一下子就拨动了自己心底最深处的那根弦，这个MTV我只看过那一遍，但那些画面却深深记了那么多年而挥之不去（最近得到了另一首也是娃娃和黄耀明拍的MTV“后悔”，不过终是没能逾越“秋凉”的美和给我的震撼），打那之后，任何一个还能记得并喜爱这只MTV的人都被我引为知音。那时候刚进大学不久，正是我开始疯狂购买D版CD的时候，很清晰地记得在北苏州路的跳蚤市场以12元的价格买下了“我对爱情不灰心”专辑，当时还犹豫了一下，因为那是最后一张有瑕疵的碟，为了“秋凉”和那个感觉极美的封套设计，终于还是买下了。听完后才知道这是一张哪怕给碟面上刻上一朵花都不应该错过的专辑，事后回想仍然让我为自己的“英明决断”而得意不已。:-) 那时候不光自己听，还到处死皮赖脸地借给别人听，结果这张碟成为了mmx的千多张cd中极少数几张被听到坏掉的碟之一，而且偏偏就坏在了那首“秋凉”上，当时真是心痛不已。后来在很长一段间内，这张碟成为了我用来测试cd播放机或光驱读盘能力的试金石。
之后，在D版市场苦苦寻觅，但除了那张其实是丘丘时期精选的“娃娃成名曲”，再没有找到任何一张其他娃娃的专辑（那时候原版和引进版都是想都不敢想的东东，因此对她的新歌的仅有认识也只来自电视里播放的“烛光晚餐”）。说实话，对丘丘时期的娃娃说不上喜欢，总觉得那时候的音乐有点幼稚，她的风格和唱功也不成熟（我想，很多是因为那个“我对爱情不灰心”的娃娃先入为主的原因吧），只感觉一般般。这种差别可以从丘丘时期以及在“我对爱情不灰心”专辑中分别演绎的“为何梦见他”很明显地感觉到。一直到1999年，随着网络的发展，在易趣网上看到了“随风”和那套2cd的精选，毫不犹豫地标了下来（虽然事后才“无心插柳”的发现，自己出的价格比市场上买新的价格好要高出好多了），买回那张精选后，第一件事就是赶紧抓下里面的“秋凉”，重新刻录了一张“我对爱情不灰心”专辑，那天竟象是和多年未见的老友重逢一样的开心。
2000年，竟象是天开眼一样的让我拥有了娃娃滚石时期的所有中文专辑。娃娃的歌实在不算多，但却可以在我过去的每一时期都留下一点痕迹，不能不说是一种缘分吧。:-) 还是来说娃娃的歌吧，她最吸引我的是她那副“只此一家别无分号”的沙哑的嗓音，娃娃总给我一种很“吉普赛”的感觉，说不上为什么，也许是她的歌里透出的那种挣扎着的流浪的感觉。滚石时期的娃娃和早期的“摇滚少女”早已大不相同，形象上是那种妩媚而成熟的女人，但是事实上她那种与生俱来的存在于声音中的野性与放肆并没有随着形象的改变而褪去，只是趋于内敛而已。从“大雨”开始，象“尽在今夜”那样节奏比较强烈的歌曲已逐渐减少（虽然偶尔还是会有“GOGO杰西”“摇滚夜族”“跑出来”这样比较类似早期风格的作品），更多的作品旋律都比较柔和与优美，但娃娃就是娃娃，再怎么温情而优美的作品到了娃娃这里都多少沾上了些“绝决”的味道。永远都不会忘记当初第一次听娃娃唱“花开花谢”的时候的感受，在那之前已经听过了原作者周治平的演绎，只觉得是一首还算不错的温情脉脉的歌。可是当听到娃娃那么撕心裂肺的唱出“但花开多久会谢，鸟儿飞多远会看不见，如果青春只是一眨眼，最爱的人何时要离别”时，一时间整个人都冷了，就好比被一大盆冷水兜头浇下来的那种冷，歌里透出的那种绝望传遍了全身，呆在那里久久回不过神来，没想到这样一首本来是温情的作品竟然可以凄美如斯。在这之后，相当长的一段时期内，我不再听周治平的任何一首歌（现在想来，这种举动有些好笑，但当时真是一下子对周治平的演唱失望到极）。
1991年的“大雨”专辑应该说是娃娃的转变的开始，这是一张由李宗盛、友善的狗、王新莲操刀制作的专辑，专辑主打就是那首至今仍为无数人津津乐道的“飘洋过海来看你”，另外专辑中值得注意的好作品还有“想逃”、“大雨”、“你不是一个好情人”以及明显有着早期风格的“GOGO杰西”（只是没想到的是这首歌竟然是出自李宗盛手笔）。这张专辑标志着一个告别“摇滚少女”的娃娃的诞生。
1992年由音乐工厂制作的“四季”是被绝大多数人认为娃娃最出色的一张专辑。毫无疑问，音乐工厂和罗厂长居功至伟，而且这张专辑是娃娃所有专辑中整体性最强的一张。但是从我个人角度来说，我始终认为这张专辑稍微严肃了一些，事实上，罗大佑的风格迄今为止只有他自己才能够真正发挥，其他人总是很难完全地融入他的风格，他的音乐工厂期间制作的专辑除了“皇后大道东”和“首都”，其他为其他歌手制作的专辑，无论是娃娃，还是南方二重唱、黄耀明都多多少少给我这种感觉。也不是说音乐不好，平心而论，那些专辑都可算是相当出色的，但总感觉制作人和歌手之间有那么一点点的不协调在。当然，这张专辑就凭“我生”“春之祭”和“如今才是唯一”也早已值回碟价。“春之祭”在台湾歌坛的女歌手中，恐怕只有娃娃那种野性才能够演绎得如此传神，至于“如今才是唯一”我倒是才听说原来还有“很多人不喜欢”的。罗大佑的曲，林夕的词，2个沙哑的声音营造的那种“曾经过沧海，不需要山盟，还是相聚一起，不要说过去，不要问将来，如今才是唯一”的凄美，怎么也想不出不去喜欢这首歌的原因。
1993年的“我对爱情不灰心”，至今仍是我个人最为偏爱的一张娃娃的专辑。也许是夹杂了太多个人回忆的缘故吧。这张专辑和“四季”最大的区别在于，制作人不再是单纯的音乐工厂，而集结了周治平、陈升、小虫等，当然罗大佑还是有的，也因此，这张专辑的风格比较多样，可听性也更强一些。今天再回头去看，实在是为这样一个豪华的制作阵容吃惊，任何一个制作人都是独当一面的大师级人物，算上“大雨”时的李宗盛，滚石的4大制作人竟都和娃娃有了合作。尤其值得注意的是，陈升在这张专辑中占了不小的分量，无论是前文曾经提及的“秋凉”（至今我仍固执地认为，这首作品除了陈升本人，没有人会演绎得超过娃娃），还是他参与合唱的“因为你不是我”，以及“渡口”，都很好的发挥了娃娃的声线特质。我以为，陈升的音乐中的那种无拘无束与娃娃的声音中的那种放肆是相通的，因此他们的合作能擦出如此火花。专辑中可以说每首歌都是不容错过的上上之选，郑华娟词曲的“后悔”，乐坛创作夫妻档熊美玲与林秋离的“你曾为谁伤过心”，周治平的风花雪月工作室制作的“我喜欢说自己的故事”和“花开花谢”，重唱丘丘时期的“为何梦见他”，还有小虫的“找一个像你的人”，这首歌是专辑的点题之笔，当娃娃放肆地喊出“不想一天到晚谈过去，那会扰乱情绪，你是你我还是我，我对爱情不灰心”时，不竟击节称快！而专辑中唯一一首罗大佑的作品“晚安曲”，竟是如此妩媚的一首歌，让我着实为罗大佑的创作能力和娃娃的可塑性折服。
1995年的“随风”专辑可看作是“四季”的延续，虽然制作人当中还是有陈升和周治平的名字，但是整张专辑的整体把握上主要由音乐工厂来拿捏。我个人以为，这张专辑是胜过了“四季”的，这张也是音乐工厂制作的专辑中，将工厂的理念和歌手的个人风格结合得最好的一张。我最偏爱的就是那首“没有终点的流浪”，娃娃完全演绎出了那种无助的流浪的感觉，个人喜欢这个版本更甚于黄耀明演绎的粤语原版。“跑出来”是一首有着早期风味的调皮可爱的作品，而罗大佑创作的“宿命的冒险”和“女子宣言”都像是为娃娃度身定做的。专辑的另一亮点是首尾呼应的2段由陈升制作的“没有人说话了” 1996年，随着音乐工厂的解散，娃娃也改换门庭，推出了“放了爱”，这张专辑已经很少为人知了，本来感觉也就一般。不过就在今天为了写这个帖子，重听了这张专辑，发现这其实是一张蛮耐听的专辑，娃娃还是那个娃娃，并没有让人失望。专辑中“放了爱”“我是飞鸟你是天”“祈祷”也都是值得一听再听的作品，感觉这张专辑中的娃娃开始超脱了。
可惜的是，娃娃的确是超脱了，“放了爱”之后就再没有专辑问世了。据说是嫁了人淡出歌坛了。滚石在今年推出了一套2cd的精选，取名“想念娃娃”，倒是道出了我的心声。:-) 至于娃娃和黄耀明，心底里一直认为他们有些东西是相通的，却怎么也表述不出来（也许正如luc所言，他们都是不完全的个体）。曾经很自说自话地认为他们是很般配的一对，虽然这种想法实在有些好笑。不过有两点倒是颇让我奇怪，一是黄耀明为娃娃出演了2个MTV，一是娃娃先后2次翻唱了黄耀明的作品（“四季”专辑中的“圣诞快乐”是达明一派的“今天应该很高兴”的国语版，而“随风”专辑中的“没有终点的流浪”是黄耀明的“忽而今夏”的国语版）
早就想写一点娃娃，但一直觉得自己会表述不清，但终于还是心痒写下了这点东西。
赤子要我说娃娃，想了很久，觉得无从下笔，想还是让luc来说吧，结果没想到竟引出这么一大篇东西，算算自己竟是亏了。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net
说起娃娃，一时间竟然被唤醒了一大堆详细得可怕的记忆。大约可以上朔到初中时期了，记得那时候天天和那些“拷兄”泡在一起的时候，就见到过一些早期的娃娃的专辑，应该还是丘丘时期吧，是那种蛮有些叛逆前卫的装扮，有点“摇滚少女”的意思，不过那时候也没有拿来听，只是留下了一个依稀的印象。
再往后，在高中里听到了那首红极一时的“飘洋过海来看你”，包括这首歌背后那个感人的故事，从那时候开始，记住了这个有别于一般的女歌手的沙哑的声音。
而真正开始迷上娃娃，大约要到1994年，一次，无意中打开电视机看到了“秋凉”的MTV，先是有些惊诧黄耀明竟然会在一名女歌手的MTV中出现，然后就深深的被这首歌和那些画面打动了，那个旋转拥舞的画面和那个“秋已凉，有没有多添加衣裳”的声音一下子就拨动了自己心底最深处的那根弦，这个MTV我只看过那一遍，但那些画面却深深记了那么多年而挥之不去（最近得到了另一首也是娃娃和黄耀明拍的MTV“后悔”，不过终是没能逾越“秋凉”的美和给我的震撼），打那之后，任何一个还能记得并喜爱这只MTV的人都被我引为知音。那时候刚进大学不久，正是我开始疯狂购买D版CD的时候，很清晰地记得在北苏州路的跳蚤市场以12元的价格买下了“我对爱情不灰心”专辑，当时还犹豫了一下，因为那是最后一张有瑕疵的碟，为了“秋凉”和那个感觉极美的封套设计，终于还是买下了。听完后才知道这是一张哪怕给碟面上刻上一朵花都不应该错过的专辑，事后回想仍然让我为自己的“英明决断”而得意不已。:-) 那时候不光自己听，还到处死皮赖脸地借给别人听，结果这张碟成为了mmx的千多张cd中极少数几张被听到坏掉的碟之一，而且偏偏就坏在了那首“秋凉”上，当时真是心痛不已。后来在很长一段间内，这张碟成为了我用来测试cd播放机或光驱读盘能力的试金石。
之后，在D版市场苦苦寻觅，但除了那张其实是丘丘时期精选的“娃娃成名曲”，再没有找到任何一张其他娃娃的专辑（那时候原版和引进版都是想都不敢想的东东，因此对她的新歌的仅有认识也只来自电视里播放的“烛光晚餐”）。说实话，对丘丘时期的娃娃说不上喜欢，总觉得那时候的音乐有点幼稚，她的风格和唱功也不成熟（我想，很多是因为那个“我对爱情不灰心”的娃娃先入为主的原因吧），只感觉一般般。这种差别可以从丘丘时期以及在“我对爱情不灰心”专辑中分别演绎的“为何梦见他”很明显地感觉到。一直到1999年，随着网络的发展，在易趣网上看到了“随风”和那套2cd的精选，毫不犹豫地标了下来（虽然事后才“无心插柳”的发现，自己出的价格比市场上买新的价格好要高出好多了），买回那张精选后，第一件事就是赶紧抓下里面的“秋凉”，重新刻录了一张“我对爱情不灰心”专辑，那天竟象是和多年未见的老友重逢一样的开心。
2000年，竟象是天开眼一样的让我拥有了娃娃滚石时期的所有中文专辑。娃娃的歌实在不算多，但却可以在我过去的每一时期都留下一点痕迹，不能不说是一种缘分吧。:-) 还是来说娃娃的歌吧，她最吸引我的是她那副“只此一家别无分号”的沙哑的嗓音，娃娃总给我一种很“吉普赛”的感觉，说不上为什么，也许是她的歌里透出的那种挣扎着的流浪的感觉。滚石时期的娃娃和早期的“摇滚少女”早已大不相同，形象上是那种妩媚而成熟的女人，但是事实上她那种与生俱来的存在于声音中的野性与放肆并没有随着形象的改变而褪去，只是趋于内敛而已。从“大雨”开始，象“尽在今夜”那样节奏比较强烈的歌曲已逐渐减少（虽然偶尔还是会有“GOGO杰西”“摇滚夜族”“跑出来”这样比较类似早期风格的作品），更多的作品旋律都比较柔和与优美，但娃娃就是娃娃，再怎么温情而优美的作品到了娃娃这里都多少沾上了些“绝决”的味道。永远都不会忘记当初第一次听娃娃唱“花开花谢”的时候的感受，在那之前已经听过了原作者周治平的演绎，只觉得是一首还算不错的温情脉脉的歌。可是当听到娃娃那么撕心裂肺的唱出“但花开多久会谢，鸟儿飞多远会看不见，如果青春只是一眨眼，最爱的人何时要离别”时，一时间整个人都冷了，就好比被一大盆冷水兜头浇下来的那种冷，歌里透出的那种绝望传遍了全身，呆在那里久久回不过神来，没想到这样一首本来是温情的作品竟然可以凄美如斯。在这之后，相当长的一段时期内，我不再听周治平的任何一首歌（现在想来，这种举动有些好笑，但当时真是一下子对周治平的演唱失望到极）。
1991年的“大雨”专辑应该说是娃娃的转变的开始，这是一张由李宗盛、友善的狗、王新莲操刀制作的专辑，专辑主打就是那首至今仍为无数人津津乐道的“飘洋过海来看你”，另外专辑中值得注意的好作品还有“想逃”、“大雨”、“你不是一个好情人”以及明显有着早期风格的“GOGO杰西”（只是没想到的是这首歌竟然是出自李宗盛手笔）。这张专辑标志着一个告别“摇滚少女”的娃娃的诞生。
1992年由音乐工厂制作的“四季”是被绝大多数人认为娃娃最出色的一张专辑。毫无疑问，音乐工厂和罗厂长居功至伟，而且这张专辑是娃娃所有专辑中整体性最强的一张。但是从我个人角度来说，我始终认为这张专辑稍微严肃了一些，事实上，罗大佑的风格迄今为止只有他自己才能够真正发挥，其他人总是很难完全地融入他的风格，他的音乐工厂期间制作的专辑除了“皇后大道东”和“首都”，其他为其他歌手制作的专辑，无论是娃娃，还是南方二重唱、黄耀明都多多少少给我这种感觉。也不是说音乐不好，平心而论，那些专辑都可算是相当出色的，但总感觉制作人和歌手之间有那么一点点的不协调在。当然，这张专辑就凭“我生”“春之祭”和“如今才是唯一”也早已值回碟价。“春之祭”在台湾歌坛的女歌手中，恐怕只有娃娃那种野性才能够演绎得如此传神，至于“如今才是唯一”我倒是才听说原来还有“很多人不喜欢”的。罗大佑的曲，林夕的词，2个沙哑的声音营造的那种“曾经过沧海，不需要山盟，还是相聚一起，不要说过去，不要问将来，如今才是唯一”的凄美，怎么也想不出不去喜欢这首歌的原因。
1993年的“我对爱情不灰心”，至今仍是我个人最为偏爱的一张娃娃的专辑。也许是夹杂了太多个人回忆的缘故吧。这张专辑和“四季”最大的区别在于，制作人不再是单纯的音乐工厂，而集结了周治平、陈升、小虫等，当然罗大佑还是有的，也因此，这张专辑的风格比较多样，可听性也更强一些。今天再回头去看，实在是为这样一个豪华的制作阵容吃惊，任何一个制作人都是独当一面的大师级人物，算上“大雨”时的李宗盛，滚石的4大制作人竟都和娃娃有了合作。尤其值得注意的是，陈升在这张专辑中占了不小的分量，无论是前文曾经提及的“秋凉”（至今我仍固执地认为，这首作品除了陈升本人，没有人会演绎得超过娃娃），还是他参与合唱的“因为你不是我”，以及“渡口”，都很好的发挥了娃娃的声线特质。我以为，陈升的音乐中的那种无拘无束与娃娃的声音中的那种放肆是相通的，因此他们的合作能擦出如此火花。专辑中可以说每首歌都是不容错过的上上之选，郑华娟词曲的“后悔”，乐坛创作夫妻档熊美玲与林秋离的“你曾为谁伤过心”，周治平的风花雪月工作室制作的“我喜欢说自己的故事”和“花开花谢”，重唱丘丘时期的“为何梦见他”，还有小虫的“找一个像你的人”，这首歌是专辑的点题之笔，当娃娃放肆地喊出“不想一天到晚谈过去，那会扰乱情绪，你是你我还是我，我对爱情不灰心”时，不竟击节称快！而专辑中唯一一首罗大佑的作品“晚安曲”，竟是如此妩媚的一首歌，让我着实为罗大佑的创作能力和娃娃的可塑性折服。
1995年的“随风”专辑可看作是“四季”的延续，虽然制作人当中还是有陈升和周治平的名字，但是整张专辑的整体把握上主要由音乐工厂来拿捏。我个人以为，这张专辑是胜过了“四季”的，这张也是音乐工厂制作的专辑中，将工厂的理念和歌手的个人风格结合得最好的一张。我最偏爱的就是那首“没有终点的流浪”，娃娃完全演绎出了那种无助的流浪的感觉，个人喜欢这个版本更甚于黄耀明演绎的粤语原版。“跑出来”是一首有着早期风味的调皮可爱的作品，而罗大佑创作的“宿命的冒险”和“女子宣言”都像是为娃娃度身定做的。专辑的另一亮点是首尾呼应的2段由陈升制作的“没有人说话了” 1996年，随着音乐工厂的解散，娃娃也改换门庭，推出了“放了爱”，这张专辑已经很少为人知了，本来感觉也就一般。不过就在今天为了写这个帖子，重听了这张专辑，发现这其实是一张蛮耐听的专辑，娃娃还是那个娃娃，并没有让人失望。专辑中“放了爱”“我是飞鸟你是天”“祈祷”也都是值得一听再听的作品，感觉这张专辑中的娃娃开始超脱了。
可惜的是，娃娃的确是超脱了，“放了爱”之后就再没有专辑问世了。据说是嫁了人淡出歌坛了。滚石在今年推出了一套2cd的精选，取名“想念娃娃”，倒是道出了我的心声。:-) 至于娃娃和黄耀明，心底里一直认为他们有些东西是相通的，却怎么也表述不出来（也许正如luc所言，他们都是不完全的个体）。曾经很自说自话地认为他们是很般配的一对，虽然这种想法实在有些好笑。不过有两点倒是颇让我奇怪，一是黄耀明为娃娃出演了2个MTV，一是娃娃先后2次翻唱了黄耀明的作品（“四季”专辑中的“圣诞快乐”是达明一派的“今天应该很高兴”的国语版，而“随风”专辑中的“没有终点的流浪”是黄耀明的“忽而今夏”的国语版）
早就想写一点娃娃，但一直觉得自己会表述不清，但终于还是心痒写下了这点东西。
赤子要我说娃娃，想了很久，觉得无从下笔，想还是让luc来说吧，结果没想到竟引出这么一大篇东西，算算自己竟是亏了。更多精彩文章及讨论，请光临枫下论坛 rolia.net