×

Loading...

如何唱歌才能超越卡拉OK水平

本文发表在 rolia.net 枫下论坛如何唱歌才能超越卡拉OK水平

-叶雨

多伦多华人社区的大大小小晚会、歌会,除了某些全专业的表演,老百姓们就一个评语:卡拉OK +钢琴六级。
多伦多华人也真是可怜,处在文化沙漠,对文化娱乐的需求到了极度饥渴的地步。社区有什么活动聚会,都能召集起一大帮人。所以观众也就非常好糊弄。
上几个月周末聚会时约了几个好友在我家唱K,7、8个人都是会家子,美声、通俗、戏曲、民族、摇滚、蓝调、2重唱、4重唱都显摆出来了,临走了不少人感叹,仅仅这几号人一起唱K就比能把绝大多数晚会歌会比下去了。但在我看来,唱得再好,如果没有特色,还是一台不值得欣赏的卡拉OK式的晚会。
没有自己的特色,没有子自己的味道,没有不同的演绎,没有投入的情感、不能超越原唱的演唱,这些都是长期唱K弄出来的毛病。
其实只要用心,就能超越卡拉OK。下面说说怎么做:
(1)女歌男唱:这是常见的突破方法。女声的特点是柔。特别是通俗情歌,女声往往婉柔忧愁;而男生的情歌是带有些攻击性的,除了哀怨,还有不甘和悲愤。我第一次听杨宗纬唱歌是在Youtube上搜索《雨天》(孙燕姿原唱),意外发现这个男生版本。杨宗纬火力全开的不一样的演绎完全不同于原唱:孙燕姿诠释的是楚楚可怜的委屈;杨宗纬诠释的是经历情感背叛的愤慨。至此以后我特别欣赏杨宗纬的唱法。
(2)男歌女唱:女声的一个优点是细腻。不少女声翻唱过周杰伦的歌,特别是中国风系列(例如《青花瓷》、《菊花台》等)。坦白说我认为周杰伦是个词曲创作天才,但绝不是一个好歌手。女声唱周杰伦的歌很容易就能超越原唱。女声细腻的多层次的演绎恰好符合了周杰伦中国风系列的曲风。
(3)小歌大唱:有不少歌旋律平平,音域不宽,没什么杀伤力。例如《张三的歌》。这首歌被不少人唱过,演绎着不同的风格:蔡琴演绎的是惬意;青鸟飞鱼演绎的伤感和希望;南方演绎的是自信。越是简单的歌,演绎空间反而更大。《张三的歌》可以编排成重唱和声、或者无乐器人声伴奏甚至摇滚等。《张三的歌》第二段副歌重复了三次,用心的话也能编排出三个情感层次。
(4)大歌小(心)唱:大歌,指的是杀伤力大,跨度大,爆发力强大的歌曲,例如《剪爱》、《Backup》(丁当原唱)、《一个人的天荒地老》、《背叛》等。这些歌只要能唱到位,力量能发送出来,就能镇住台。歌唱比赛是如果选用大歌,只要唱得不离谱,分数通常不会差。但是如何把大歌唱“好”呢?需要“小心”。要小心酝酿情感,有层次,有铺陈,有设计,有故事感。可以表扬一下苏畅美眉,上次来我家录《没那么简单》这首大歌,虽然编排上跟原唱一样,但是苏畅的情感很投入,冲高音时能体现她的肆意和率性,低音时能蒙上忧愁,直到最后结尾时的她自己感触的哽咽。这首歌有不少瑕疵,但是在我看来超出了卡拉OK了。
(5)老歌新唱:一首歌可以有不同曲风,可以诠释的不一样。原唱者未必就是个非要跟随的样板。动力火车演绎过周杰伦的《黑色幽默》,不一样的慢摇的曲风透着洒脱和无奈,比周杰伦的原唱又进了一层(又一次证明周杰伦是个天才的词曲创作者^_^)。新的演绎方式会给老歌赋予新的生命。
作为总结,我想,“用了多少心”才是唱得好坏的标志。你对歌曲有没有新的编排、新的诠释、新的演绎、投入了多少情感,都能体现你的用心,听众也能听出来你的用心。
不能超越,是因为能力不到;不想超越,是因为没自信。很想看到越来越多的音乐爱好者能唱出自我,听到真正用心演绎的作品。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
Sign in and Reply Report

Replies, comments and Discussions:

  • 枫下拾英 / 枫下歌台 / 如何唱歌才能超越卡拉OK水平
    本文发表在 rolia.net 枫下论坛如何唱歌才能超越卡拉OK水平

    -叶雨

    多伦多华人社区的大大小小晚会、歌会,除了某些全专业的表演,老百姓们就一个评语:卡拉OK +钢琴六级。
    多伦多华人也真是可怜,处在文化沙漠,对文化娱乐的需求到了极度饥渴的地步。社区有什么活动聚会,都能召集起一大帮人。所以观众也就非常好糊弄。
    上几个月周末聚会时约了几个好友在我家唱K,7、8个人都是会家子,美声、通俗、戏曲、民族、摇滚、蓝调、2重唱、4重唱都显摆出来了,临走了不少人感叹,仅仅这几号人一起唱K就比能把绝大多数晚会歌会比下去了。但在我看来,唱得再好,如果没有特色,还是一台不值得欣赏的卡拉OK式的晚会。
    没有自己的特色,没有子自己的味道,没有不同的演绎,没有投入的情感、不能超越原唱的演唱,这些都是长期唱K弄出来的毛病。
    其实只要用心,就能超越卡拉OK。下面说说怎么做:
    (1)女歌男唱:这是常见的突破方法。女声的特点是柔。特别是通俗情歌,女声往往婉柔忧愁;而男生的情歌是带有些攻击性的,除了哀怨,还有不甘和悲愤。我第一次听杨宗纬唱歌是在Youtube上搜索《雨天》(孙燕姿原唱),意外发现这个男生版本。杨宗纬火力全开的不一样的演绎完全不同于原唱:孙燕姿诠释的是楚楚可怜的委屈;杨宗纬诠释的是经历情感背叛的愤慨。至此以后我特别欣赏杨宗纬的唱法。
    (2)男歌女唱:女声的一个优点是细腻。不少女声翻唱过周杰伦的歌,特别是中国风系列(例如《青花瓷》、《菊花台》等)。坦白说我认为周杰伦是个词曲创作天才,但绝不是一个好歌手。女声唱周杰伦的歌很容易就能超越原唱。女声细腻的多层次的演绎恰好符合了周杰伦中国风系列的曲风。
    (3)小歌大唱:有不少歌旋律平平,音域不宽,没什么杀伤力。例如《张三的歌》。这首歌被不少人唱过,演绎着不同的风格:蔡琴演绎的是惬意;青鸟飞鱼演绎的伤感和希望;南方演绎的是自信。越是简单的歌,演绎空间反而更大。《张三的歌》可以编排成重唱和声、或者无乐器人声伴奏甚至摇滚等。《张三的歌》第二段副歌重复了三次,用心的话也能编排出三个情感层次。
    (4)大歌小(心)唱:大歌,指的是杀伤力大,跨度大,爆发力强大的歌曲,例如《剪爱》、《Backup》(丁当原唱)、《一个人的天荒地老》、《背叛》等。这些歌只要能唱到位,力量能发送出来,就能镇住台。歌唱比赛是如果选用大歌,只要唱得不离谱,分数通常不会差。但是如何把大歌唱“好”呢?需要“小心”。要小心酝酿情感,有层次,有铺陈,有设计,有故事感。可以表扬一下苏畅美眉,上次来我家录《没那么简单》这首大歌,虽然编排上跟原唱一样,但是苏畅的情感很投入,冲高音时能体现她的肆意和率性,低音时能蒙上忧愁,直到最后结尾时的她自己感触的哽咽。这首歌有不少瑕疵,但是在我看来超出了卡拉OK了。
    (5)老歌新唱:一首歌可以有不同曲风,可以诠释的不一样。原唱者未必就是个非要跟随的样板。动力火车演绎过周杰伦的《黑色幽默》,不一样的慢摇的曲风透着洒脱和无奈,比周杰伦的原唱又进了一层(又一次证明周杰伦是个天才的词曲创作者^_^)。新的演绎方式会给老歌赋予新的生命。
    作为总结,我想,“用了多少心”才是唱得好坏的标志。你对歌曲有没有新的编排、新的诠释、新的演绎、投入了多少情感,都能体现你的用心,听众也能听出来你的用心。
    不能超越,是因为能力不到;不想超越,是因为没自信。很想看到越来越多的音乐爱好者能唱出自我,听到真正用心演绎的作品。更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
    • 剪爱也是我最爱唱的歌之一。等病好了试试录一遍。谢谢叶导分享心得。
      • 握手
    • 好。
    • 你们说,这导演站的角度咋就比俺们高那么多呢?
    • 明白一点,就是正负极对调以下,象罗大佑一样‘搞搞新意思’。还有一些:小夜曲白天唱/雨夜唱天唱太阳,吹眠曲摇滚唱/摇滚歌手低声吟
    • 还有重要的一点,叶岛都木提:形象和台风呀。大部分人拿了麦,木桩一样站着,要不就是另外一手隔空抓鸟,灰常不专业乃至跌入OK水准。
      不过如果有两嗓子,走背多芬路线,先压低听众期待,也是一个捷径直上专业级。看客听不出多少差别,所以戏子得创造出差别来。
      • 下次听歌要买票。
    • copycat==>diva
    • 干嘛要超越卡拉OK水平?什么是卡拉OK?就是大家能随音乐伴奏唱唱自己喜爱的歌。谁该什么样就什么样,娱乐为主,水平高低不限。这种场合管他什么水平发挥呢,又不是比赛。争取在座的多数人都能加入,一齐尽兴欢乐最好。
      • +1.
    • 超越有很大限度,比如你得沿着原唱的调门,跟着伴奏的节奏,这样就不容易发挥自己的特长。所以卡拉OK唱得好 = 唱得像,所以不同的歌手唱同一首歌不等于同一首歌。
    • 我最喜欢听有创新的歌了,超越不超越无所谓,上片子来示范一下
    • 不错,回头试一下女歌男唱。
    • 重要的还是把基本功练好,把坏习惯改掉,但没人指点是不知自己哪些习惯是坏的,最近上了姜晓老师一期12堂的集体课,听了一些流行歌技巧和点评,
      每天练习换气发声,突然一下子就突破了,连唱两个晚上4-5小时都不破嗓(星期五是自己在家学歌连唱4个小时,星期六是8小时karaoke,除了自己唱还跟着唱大部分的歌),到最后都还能控制表现很多细微的变化,把朋友们都震住了。
      • 不怀好意地问下:时间地点和价钱?
        • 有好几种班白天晚上周末都有,上班的可以选星期三晚上7-9pm,12堂课才96$,在太古广场楼上那个karaoke的大厅。我上过不同的课对于唱流行歌只有这里是最有效的,当然也可能是因为不是花大钱上私人课。
          • 求姜老师的联系方法,想去练练基本功!!!
            • 发个他学校的连接
    • 这个要求太高的,我觉得对大多数人来说,能把调唱准就谢天谢地了。
      • 楼主说的是唱得不错的基础上进一步不同情感演绎,就是基本功不错之后玩花样。最简单的是先找自己音色相近的歌手模仿一下,感觉类似后可以在副歌部分尝试不同的演绎,比如加哭腔鼻腔音,或压喉咙加粗加沧桑感,
        或者把结尾的调改改,比如叮当唱赵传的小小鸟。当然基本功不够改音色比较伤喉咙。
        • 很赞同!
        • 玩花样,也得考虑自己的音色和能力。还是尽量让听众觉得不矫揉造作为佳
      • 同意,能一首歌一点都不走调才算有了基础。这对所谓专业也是个挑战。特别是唱现场,产生走调的因素太多了。
        • 印象最深刻的就是春晚的萧敬腾和旭日阳刚了,萧说是感冒,旭日那就明显是紧张没开嗓了,本来音域就勉强,上了大场面就会出问题